24/12/24
22/12/24
04/12/24
I poemi omerici || Epica 🏛️
30/11/24
14/10/24
Francesco Petrarca– Erano i capei d'oro a l'aura sparsi || Analisi e commento ✨
08/10/24
Commedia, Inferno, X canto – Dante Alighieri || Parafrasi e analisi 🔥
16/09/24
22/08/24
Concerto in Do maggiore, RV 558 o Concerto per molti strumenti (Vivaldi)
Concerto in Do maggiore, RV 558 di Vivaldi:
- Due mandolini
- Due salmò (chalumeaux)
- Due flauti dolci
- Clavicembalo
- Due tiorbe
- Violini in tromba marina
- Due oboi
- Fagotto
- Violoncello
Questi strumenti creano una combinazione unica e affascinante di suoni, tipica delle composizioni di Vivaldi. 🎶
21/08/24
Concerto per tromba - Terzo movimento (J. N. Hummel) ⭐Tine Thing Helseth
 |
| Johann Nepomuk Hummel (November 14, 1778 – October 17, 1837) |
BADINERIE - Suite n. 2 in si minore, BWV 1067 (Johann Sebastian Bach) - Lenka Molcanyiova al flauto dolce
Cos'è una Badinerie?
- Una danza leggera e gioiosa: La Badinerie è un tipo di danza che si caratterizza per il suo ritmo vivace e il carattere scherzoso. Originariamente era una danza popolare, ma nel XVIII secolo venne adottata dai compositori all'interno delle suite musicali, spesso come movimento conclusivo.
- Un tocco di leggerezza: Il termine "badinerie" deriva dal francese "badiner", che significa "scherzare" o "giocare". Questo termine descrive perfettamente l'atmosfera di questa danza, che evoca un senso di spensieratezza e divertimento.
La Badinerie di Bach
- Un gioiello nella Suite n. 2: L'esempio più famoso di Badinerie è sicuramente quello presente nella Suite Orchestrale n. 2 in si minore, BWV 1067, di Johann Sebastian Bach. In questa composizione, il flauto è protagonista di un brillante gioco virtuosistico, creando un contrappunto leggero e vivace con gli archi.
- Un finale indimenticabile: La Badinerie di Bach è spesso considerata il punto culminante della suite, un finale memorabile che lascia l'ascoltatore con un senso di gioia e soddisfazione.
- Un capolavoro di virtuosismo: La parte del flauto nella Badinerie di Bach richiede un'estrema abilità tecnica, con passaggi rapidi, agili e virtuosistici che mettono in evidenza le capacità dell'esecutore.
Perché è così famosa?
- La semplicità nell'eleganza: Nonostante la complessità tecnica della parte del flauto, la Badinerie di Bach è una composizione estremamente accessibile e coinvolgente. La sua melodia è semplice e memorabile, e il ritmo è irresistibile.
- Un'icona della musica barocca: La Badinerie di Bach è diventata un'icona della musica barocca, un esempio perfetto dello stile e della virtuosità di questo periodo storico.
- Un'opera senza tempo: La bellezza e l'energia della Badinerie di Bach trascendono i limiti del tempo e continuano a incantare gli ascoltatori di ogni generazione.
20/08/24
Paganini, "il violinista del diavolo" : CAPRICCIO N° 5 - Sumina Studer
Paganini era talmente bravo che, all'epoca, pensavano che ciò non fosse possibile per un essere umano ma fosse opera del diavolo.
Perché il diavolo?
- Tecnica virtuosistica: Le sue esecuzioni erano talmente complesse e veloci da sembrare quasi soprannaturali. Effetti come suoni armonici multipli, pizzicati velocissimi e acrobazie con l'archetto erano considerati impossibili per un semplice mortale.
- Aspetto fisico: La sua magrezza, i lunghi capelli neri e gli occhi penetranti contribuivano a creare un'immagine misteriosa e inquietante, che ben si adattava all'idea di un patto con il demonio.
- Vita privata: Il suo carattere eccentrico, le frequenti relazioni amorose e i debiti lo rendevano una figura controversa, perfetta per alimentare le voci sulla sua anima dannata.
La realtà dietro la leggenda
Oggi sappiamo che la straordinaria abilità di Paganini era dovuta a un mix di fattori:
- Talento innato: Possedeva un orecchio assoluto e una sensibilità musicale fuori dal comune.
- Studio e dedizione: Si allenava per ore ogni giorno, spingendo i limiti dello strumento e del corpo umano.
- Caratteristiche fisiche: Alcune ricerche ipotizzano che potesse soffrire di una sindrome che gli permetteva una maggiore flessibilità delle articolazioni, facilitando l'esecuzione di passaggi particolarmente difficili.
L'eredità di Paganini
Nonostante le leggende, l'eredità di Paganini è innegabile. Le sue composizioni sono ancora oggi considerate tra le più difficili del repertorio violinistico e il suo nome è sinonimo di virtuosismo e innovazione.
13/08/24
CONCERTO PER CORNO N° 4 KV 495 (W. A. Mozart)
Corno solista : Annemarie Federle
Direttore d'orchestra : Peter Bogaert
Euregio Academy Orchestra
Un direttore d'orchestra entrato nella leggenda : TOSCANINI - La forza del destino overture (Giuseppe Verdi , 1867) - (Remastered audio)
Arturo Toscanini era rinomato per la sua esigente perfezione, una caratteristica che lo rendeva un direttore d'orchestra leggendario ma anche temuto dai suoi musicisti.
Una descrizione di Toscanini:
Toscanini era un direttore d'orchestra italiano di origine ebraica, considerato uno dei più grandi del XX secolo. Era noto per:
- La sua passione: Trasmetteva un'energia e un'intensità emotiva straordinarie durante le sue esecuzioni, coinvolgendo profondamente sia i musicisti che il pubblico.
- La sua precisione: Era ossessionato dalla precisione ritmica e dalla purezza del suono, e non scendeva a compromessi sulla qualità dell'esecuzione.
- Il suo temperamento: Era un uomo dalla personalità forte e passionale, a volte impulsivo e irascibile, soprattutto quando sentiva che la musica non era eseguita al livello che lui desiderava.
- La sua umiltà: Nonostante il suo grande successo, rimaneva un uomo umile e riservato, sempre concentrato sulla musica e sulla sua arte.
Perché era così esigente?
- Amore per la musica: Toscanini considerava la musica una forma d'arte sacra e credeva fermamente che dovesse essere eseguita con il massimo rispetto e devozione.
- Ricerca della perfezione: Era un perfezionista nato e credeva che non esistessero limiti alla perfezione musicale.
- Rispetto per il compositore: Voleva che la musica fosse eseguita esattamente come il compositore l'aveva concepita, senza alcuna deviazione o interpretazione personale.
Le conseguenze della sua esigenza:
- Relazioni difficili con i musicisti: Molti musicisti lo temevano e lo rispettavano allo stesso tempo, trovandolo sia un maestro ispiratore che un tiranno esigente.
- Esecuzioni indimenticabili: Grazie alla sua determinazione e al suo talento, Toscanini è riuscito a ottenere esecuzioni di una bellezza e di una precisione straordinarie, che sono entrate nella storia della musica.
In conclusione, Toscanini era un direttore d'orchestra complesso e affascinante, un uomo che ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo della musica. La sua ricerca incessante della perfezione ha contribuito a far sì che la sua eredità musicale durasse nel tempo.
La forza del destino è un'opera lirica che racconta una storia di amore, vendetta e destino inesorabile. Al centro della trama troviamo Donna Leonora e Don Alvaro, due amanti ostacolati dalle loro famiglie.
La fuga e la tragedia: I due giovani, innamorati, decidono di fuggire insieme. Durante la fuga, però, si verifica un tragico incidente: Alvaro, per difendere Leonora dal padre di lei, spara accidentalmente e uccide l'uomo.
La vendetta e la separazione: Il fratello di Leonora, Don Carlo, giura vendetta e dà inizio a una lunga e tormentata ricerca di Alvaro. I due amanti vengono separati e si ritrovano in circostanze sempre più difficili, incrociando i loro destini in modo inatteso.
Il monastero e il destino: Leonora, sconvolta dalla tragedia, decide di entrare in monastero per cercare conforto e dimenticare il suo amore. Alvaro, tormentato dal senso di colpa, vaga per il mondo alla ricerca di redenzione.
Il finale tragico: Il destino, crudele e inesorabile, riunisce i due amanti una ultima volta, ma solo per condurli a una tragica fine. L'opera si conclude con la morte di entrambi, consumati dall'amore e dalla sofferenza.
Elementi chiave dell'opera:
- Amore impossibile: L'amore tra Leonora e Alvaro è destinato a essere infelice, ostacolato dalle convenzioni sociali e dalla tragedia.
- Vendetta: La sete di vendetta di Don Carlo è una forza inarrestabile che guida gran parte dell'azione.
- Destino: Il destino è un personaggio a sé stante, una forza superiore che sembra manipolare gli eventi e le vite dei protagonisti.
- Religiosità: La figura del frate e la scelta di Leonora di entrare in monastero sottolineano l'importanza della fede e della religione nella vita dei personaggi.
Perché "La forza del destino" è un'opera importante:
- Musica: L'opera è ricca di melodie indimenticabili e arie celeberrime, come "La luce langue" e "Pace, pace, mio Dio".
- Dramma: La trama è avvincente e ricca di colpi di scena, capace di coinvolgere lo spettatore fino all'ultimo atto.
- Universalità: I temi dell'amore, della vendetta e del destino sono universali e continuano a risuonare nel cuore degli spettatori di ogni epoca.
02/08/24
IL PECCATO - il furore di Michelangelo ( film completo su Michelangelo Buonarroti - 1475 - 1564)
31/07/24
02/07/24
Direttrice Speranza Cappucci : GUGLIELMO TELL (OVERTURE) - (Gioacchino Rossini)
Guglielmo Tell è un’opera composta da Gioachino Rossini. La trama ruota attorno alla liberazione del popolo svizzero dall’oppressione austriaca. Ecco una sintesi :
L’oppressione: La Svizzera è sotto il dominio austriaco e il governatore Gesler opprime il popolo. Guglielmo Tell, un cacciatore e abile arciere, è inquieto per la situazione.
L’incontro con Gesler: Tell incontra Gesler e si rifiuta di inchinarsi al cappello del governatore, scatenando la sua ira. Gesler decide di mettere alla prova la sua abilità di tiro con l’arco.
La sfida: Tell deve colpire una mela posta sulla testa di suo figlio Walter. Se fallisce, entrambi saranno giustiziati. Tell riesce nell’impresa, ma Gesler nota una seconda freccia nascosta e chiede spiegazioni.
La prigionia: Tell viene arrestato e condannato a morte. Durante il trasferimento in barca verso il castello di Kusmac, scoppia una tempesta (MINUTO 3:36)
La tempesta del lago: Tell riesce a liberarsi e uccide Gesler durante la tempesta. Questo atto segna l’inizio dell’insurrezione contro l’oppressione austriaca (MINUTO 8:00)
 |
| Gioacchino Rossini |
21/06/24
Leonardo da Vinci - Lorenzo di Credi - Perugino - Botticelli : tutti insieme nella bottega del Verrocchio!!! 😮
Un viaggio indietro nel tempo, nella bottega di Andrea del Verrocchio, un luogo di creatività e innovazione nel cuore della Firenze rinascimentale. Qui, tra i profumi di vernici e metalli, lavorava un giovane Leonardo da Vinci, che avrebbe poi raggiunto la fama mondiale. Leonardo imparò molto dal suo maestro Verrocchio, tra cui la sua procedura di sottodisegno e l'uso della modellazione monocromatica.
Tuttavia, Verrocchio era principalmente un pittore a tempera, quindi si pensa che Leonardo abbia anche trascorso del tempo con i fratelli Pollaiuolo per imparare a dipingere ad olio. Ma Leonardo non era l'unico talento emergente in quella bottega.
Al suo fianco c'erano Lorenzo di Credi e Pietro Perugino, entrambi importanti allievi e collaboratori di Verrocchio. Questi artisti adottarono caratteristiche dello stile pittorico di Verrocchio, oltre a imparare l'uno dall'altro e da Leonardo.
E non dimentichiamo Sandro Botticelli, che si pensa sia stato attivo nella bottega di Verrocchio per un periodo. Ognuno di questi artisti ha portato il proprio tocco unico, contribuendo a creare un'atmosfera di collaborazione e innovazione che ha reso la bottega di Verrocchio un vero e proprio laboratorio di idee.
Quindi, immaginatevi in quella bottega questi giganti dell'arte rinascimentale tutti insieme!
Scontro tra Titani : Michelangelo - Leonardo
Nel cuore di Firenze, nel maestoso Palazzo Vecchio, si trova il Salone dei Cinquecento, una sala di dimensioni imponenti, ricca di storia e di arte. Durante il governo di Pier Soderini, la Repubblica Fiorentina decise di celebrare le sue vittorie militari attraverso due straordinari affreschi.
Fu così che Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci furono convocati per affrescare la Sala del Consiglio con scene di due battaglie fondamentali nella storia della Repubblica Fiorentina.
Michelangelo fu incaricato di dipingere la Battaglia di Cascina, mentre Leonardo da Vinci aveva il compito di rappresentare la Battaglia di Anghiari. Purtroppo, nessuno dei due geni del Rinascimento portò a termine il lavoro. Michelangelo realizzò soltanto un cartone preparatorio della sua opera, mentre Leonardo dipinse la scena centrale del suo immenso affresco nella parete est del Salone.
Oltre a questa storica commissione, Michelangelo e Leonardo erano noti per la loro rivalità. Pur condividendo uno spiccato talento artistico, i due avevano ben poco in comune. Leonardo era conosciuto come un uomo tranquillo e riflessivo, mentre Michelangelo era noto per il suo temperamento turbolento ed impulsivo.
Questa rivalità si rifletteva anche nelle loro idee artistiche: Leonardo proclamava la pittura regina delle arti, mentre Michelangelo era convinto della superiorità della scultura. Nonostante la loro rivalità, entrambi hanno contribuito in modo significativo alla ricchezza culturale del loro tempo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte.
